Зелий Смехов – вехи жизни

1939 – Зелий Смехов родился в Москве в семье известного российского художника-графика Льва Смехова, сотрудничавшего со многими центральными издательствами.
Наблюдая за работой отца, уже в раннем возрасте он стал воплощать свои первые жизненные впечатления на бумаге с помощью карандаша и кисти.

1950-1957 – Учеба в Московской средней художественной школе. Рисованный диафильм для детей, сделанный  еще до получения аттестата, стал первым  ценным опытом рисования и композиции «не с натуры», а единственно по творческому воображению.

1958-1964 – Учеба в Московском Государственном Художественном институте имени В.И. Сурикова по специальности художник-график.

1966-1968 – Работа в творческой мастерской графики при Академии Художеств СССР под  руководством  академика Е.А. Кибрика.

1971 – Принят в Союз художников СССР.

1991 – Репатриация в Израиль.
Принят в Международную ассоциацию искусств, ЮНЕСКО.
Первая персональная выставка в Доме Сионистской конфедерации (Иерусалим).

1992 – Персональные выставки в ИМКА и Доме Сионистской конфедерации (обе в Иерусалиме).

1994 – 1995 – Персональные выставки в ИМКА и галерее «Хабустан» (обе в Иерусалиме).

1992 – по наст. время – Участие в групповых выставках в разных городах Израиля. 
Сотрудничество с Институтом Храма в Иерусалиме. Создание серии картин по истории Первого и Второго храмов, которые вошли в экспозиции музея при Институте. Многие картины воспроизведены в печатных изданиях Института – молитвенниках и трудах по истории Храма.
Выход в свет книги на иврите «Песнь песней» (издательство «Бейт-Альфа»), для которой сделана серия гравюр на металле. Тираж книги – 100 экз. с оттисками на бумаге и 20 экз. – на пергаменте. Рукописный шрифт и оформление выполнил американский каллиграф и художник Давид Мосс.
Иллюстрации для книг по еврейской истории (издательство «Маханаим», Иерусалим) и оформление Торы для детей (издательство «Pitspopany», Нью-Йорк-Иерусалим). Работа над сериями «Маски», «Танцы» и др.
В своей профессиональной деятельности старался не ограничивать себя рамками одной техники или жанра. Занимался живописью, станковой графикой, работал в технике офорта, линогравюры, литографии. Произведения З.Смехова есть в российских музеях, а также в частных коллекциях России, Канады, Великобритании, США, Израиля.

* * *

"Оглядываясь на пройденный отрезок пути в искусстве, я нахожу подтверждение стихотворным строкам поэта Георгия Иванова: "И черни, требующей новизны, Он говорит: "Нет новизны. Есть мера".
Иными словами, не стоит стремиться к новациям ради ложно понятого прогресса. Надо соблюдать нравственную и художественную меру, и только тогда произведение искусства обретет современное звучание и вызовет душевный отклик у зрителя.
Рисовать я начал еще с детских лет, наблюдая за отцом-художником. Он трудился ежедневно без выходных. Такое же отношение к рано избранной профессии сохранилось у меня по сегодняшний день.
В художественной школе и в Институте им. Сурикова меня учили внимательно всматриваться в натуру, обучали рисунку, живописи и композиции, подводя к овладению приемами классического искусства.
Конечно, в советские годы творчество для меня имело две ипостаси: для заработка и для души, и далеко не всегда они совпадали.
Но даже занимаясь созданием диафильмов или разрабатывая проекты праздничного оформления города, я старался извлечь для себя те уроки ремесла, которые впоследствии могли бы мне пригодиться в работе над оригинальными произведениями. Не ограничивая себя рамками одной техники или жанра, наряду с живописью и станковой графикой осваивал технику офорта, литографии и линогравюры.
Еще перед отъездом из СССР я начал работу над масштабной серией "Апокалипсис", которая бы отразила мои переживания того времени. Привычный мир рушился, чтобы уступить место каким-то новым формам человеческого существования. Аллегорические кони буквально просекали темное пространство повседневного бытия, пытаясь прорваться к свету новой жизни. Я отнюдь не был уверен, что мои художественные метафоры будут всем понятны, но надеялся, что зритель ощутит непростую сложность того исторического отрезка, в который ему выпало жить.
Иерусалим, где я поселился после переезда в Израиль, стал для меня новым источником творческого вдохновения. Мне интересно писать не только городские пейзажи и бытовые сценки, но и портреты.
Большой цикл моих работ посвящен периодам Первого и Второго храма в Иерусалиме. Надо сказать, что не-историку тяжело "войти" в этот непростой для осмысления материал, но уж коли посчастливилось с ним соприкоснуться, это можно почитать настоящей удачей. Начинаешь по-иному смотреть на события наших дней, постигая не только их внешнюю оболочку, но и внутренний смысл.
Раздумывая над реалиями, окружающими меня в Израиле, я пришел к выводу, что хотел бы рассказать о них языком художественной аллегории. Волнующие меня аспекты противостояния красоты и уродства, любви и ненависти отразились в сериях "Шуты и маски" и "Танцы", где превалирует своеобразная игра со зрителем. В конечном итоге это должно привести его к серьезным раздумьям о собственном месте в постоянно меняющемся мире.
Неожиданно в моем творчестве нашла продолжение тема "Апокалипсиса". Мне представилось важным отразить на сей раз не борьбу миров, а столкновение мировоззрений и вытекающий из этого конформизм рядовых членов общества. Уже не "кони", несущиеся по огненному пространству, а "бараньи стада", покорно идущие за своим поводырем, представляют главную угрозу для человеческой цивилизации.
Как художник я могу противопоставить этому новому "нашествию" только красоту человеческого духа. Именно так я представил себе главный смысл библейской "Песни Песней", для подарочного издания которой выполнил серию гравюр на металле.
Если бы мне пришлось напрямую общаться со своим зрителем, я бы сказал ему:
Я не стремлюсь Вас рассмешить,
Я не стремлюсь Вас одурачить,
Я не стремлюсь Вас разозлить,
А лишь немного озадачить.
Порой не все так однозначно, так ясно,
Но не так уж мрачно.
Я лишь рисую, что хочу, но еще чаще –
Я молчу.
Молчу, потому что не люблю так называемого коллективизма, в большинстве случаев сопровождаемого словоблудием. Чаще всего нет потребности в том, чтобы что-то провозглашать, удивляться и шокировать.
Также меня мало волнует погоня за временем, за "новаторскими" направлениями и всякими "измами". Ибо, как говорится в наших священных книгах, "что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться".
Искусство будет существовать дотоле, пока "не наполнится око зрением". И потому мой девиз: "Твори и творить дай другим".
Основные проблемы художника: поиск меры и соответствия формы и содержания. Этими критериями я намерен и впредь руководствоваться в своем творчестве."
Зелий Смехов